Una bellísima partitura que me ha pasado un gran amigo mío. Nada más bonito que te comparen con un bello cisne o que te recuerden o asocien con uno de ellos
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sábado, 7 de marzo de 2009
The Swan - Saint-Saëns
Una bellísima partitura que me ha pasado un gran amigo mío. Nada más bonito que te comparen con un bello cisne o que te recuerden o asocien con uno de ellos
domingo, 14 de diciembre de 2008
miércoles, 13 de agosto de 2008
Schopenhauer
Schopenhauer, poco dado en principio a las licencias especulativas del idealismo objetivo, tomó como base de su propio sistema el criticismo de Kant. Sin embargo, mientras el Kant de la primera crítica negaba radicalmente la posibilidad de conocer el noúmeno o cosa en sí (Ding an sich), Schopenhauer sostuvo que mediante la introspección era posible acceder al conocimiento esencial del yo. Identificó a éste con un principio metafísico al que denominó "voluntad" o "voluntad de vivir" (Wille zum Leben); de manera no completamente diferente a la de su detestado Hegel, sostuvo que la misma sustancia animaba realmente a la aparente pluralidad de las criaturas. Por otra parte, redujo los doce conceptos puros a priori del entendimiento (categorías) del sistema kantiano a uno sólo: el principio de razón suficiente o de causalidad.
El concepto de voluntad, en el estricto sentido schopenhaueriano, no alude a la mera facultad psíquica de querer sino que, antes bien, se refiere a un fundamento de carácter metafísico cuyo correlato sensible es el mundo fenoménico. En efecto: el mundo de los fenómenos —que a diferencia de la Voluntad está sujeto indefectiblemente a las coordenadas espacio-temporales determinadas por el principio de individuación (principium individuationis) y a la ley de causalidad—, no es más que la Voluntad misma objetivada que, en cuanto tal, debe ser entendida en términos de lo que Schopenhauer llama "representación" (Vorstellung).
Según Schopenhauer, la voluntad —en su modo de ser objetivado— se manifiesta en todos los estratos del mundo natural, desde la simple piedra hasta el hombre, en quien alcanza su grado máximo al adquirir la forma del deseo constante —en cuyo único caso pasa a identificarse con la noción corriente de voluntad—. En sí misma, sin embargo, la Voluntad no es otra cosa que "un ciego afán (Drang), un impulso (Trieb) carente por completo de fundamento y motivos" (El mundo como voluntad y representación, II. ii, 28). En otras palabras:
Bajo tales aspectos, entonces, resulta evidente que yo, con razón, haya puesto a la Voluntad de vivir como lo ulteriormente inexplicable, o más bien, como fundamento y base de toda explicación y que ésta —muy lejos de ser un palabrerío vacío como 'lo absoluto', 'lo infinito', 'la idea' y demás expresiones similares— sea lo más real (das Allerrealste) que conocemos; más aún: el núcleo de la realidad misma (der Kern der Realität selbst). (Ibid.)
Ahora bien, en la medida en que la voluntad se expresa en la vida anímica del hombre bajo la forma de un continuo deseo siempre insatisfecho, Schopenhauer concluye que "toda vida es esencialmente sufrimiento (Leiden)" (Op. cit., I. iv, § 56). Y aun cuando el hombre, tras múltiples esfuerzos, consigue mitigar o escapar momentáneamente del sufrimiento, termina por caer, de manera inexorable, en el insoportable vacío del aburrimiento. De ahí que la existencia humana sea un constante pendular entre la Escila del dolor (Schmerz) y la Caribdis del tedio (Langeweile), periplo éste que la inteligencia sólo puede anular a través de una serie de fases que conducen, progresivamente, a una negación consciente de la Voluntad de vivir.
Es por ello que Schopenhauer propone una huida del mundo. Con todo, no aprueba el suicidio como camino, ya que el suicida no renuncia a la vida en sí misma, sino a la que le ha tocado vivir en condiciones desfavorables. Por lo tanto, el filósofo reconocerá como válidas sólo tres alternativas, que jerarquiza según el grado de aniquilación de la Voluntad implicado en cada una de ellas:
Billete de Danzig con la efigie de Schopenhauer (1923). Nótese el valor nominal del billete, consecuencia de la hiperinflación: 500 millones de marcos.
la contemplación de la obra de arte como acto desinteresado, fundamento de su estética;
la práctica de la compasión, piedra angular de su ética;
la autonegación del yo (asimilable a una suerte de nirvana) mediante una vida ascética.
Por lo demás, Schopenhauer fue el primer gran filósofo occidental que puso en contacto los pensamientos de su época con los de Oriente y uno de los primeros en manifestarse abiertamente ateo (Bryan Magee: The Philosophy of Schopenhauer. New York, Oxford University Press, 1997 (2nd.), p. 287).
La originalidad y el carácter anticipativo del pensamiento schopenhaueriano dejó su fuerte e insoslayable impronta en autores de la talla de Friedrich Nietzsche, Sigmund Freud, Thomas Mann, Ludwig Wittgenstein, Eduard von Hartmann, Hans Vaihinger, Marcel Proust, Henri Bergson, Émile Cioran, Jorge Luis Borges y Michel Houellebecq, entre otros.
El concepto de Schopenhauer de impulso ("Trieb") sin objeto, presumiblemente a través de la obra de Nietzsche, se situaría en la base de la doctrina psicoanalítica del inconsciente de Sigmund Freud, otro pesimista
Frases Célebres
A
"A excepción del hombre, ningún ser se maravilla de su propia existencia."
B
"Bien puede decirse que la vida es un episodio que viene a perturbar inútilmente la sagrada paz de la nada."
Fuente: Parerga y paralipomena, 1851.
C
"Cada partida es una anticipación de la muerte y cada encuentro una anticipación de la resurrección."
"Consideramos pues, a la religión de los judíos como la más inferior entre las doctrinas religiosas de los pueblos civilizados, lo cual concuerda perfectamente con el hecho de que también es la única que, en absoluto, no tiene ninguna huella de inmortalidad."
"Cuantas menos razones tiene un hombre para enorgullecerse de sí mismo, más suele enorgullecerse de pertenecer a una nación."
"Cuanto más vulgar e ignorante es el hombre, menos enigmático le parece el mundo; todo lo que existe y tal como existe le parece que se explica por sí solo, porque su inteligencia no ha rebasado aún la misión primitiva de servir a la voluntad en calidad de mediadora de motivos."
D
"De vez en cuando se aprende algo, pero se olvida el día entero."
"Deambulamos en el laberinto de nuestras vidas y en la oscuridad de nuestras investigaciones; momentos de claridad iluminan nuestro camino como reverberaciones de relámpagos."
"Debo confesarlo sinceramente. La vista de cualquier animal me regocija al junto y me ensancha el corazón, sobre todo la de los perros, y luego la de todos los animales en libertad, aves, insectos, etc. Por el contrario, la vista de los hombres excita casi siempre en mi una aversión muy señalada, por que con cortas excepciones, me ofrecen el espectáculo de las deformidades mas horrorosas y variadas: fealdad física, expresión moral de bajas pasiones y de ambición despreciable, síntomas de locura y perversidades de todas clases y tamaños; en fin, una corrupción sórdida, fruto y resultado de hábitos degradantes. Por eso me aparto de ellos y huyo a refugiarme en la naturaleza, feliz al encontrar allí a los brutos".
E
"El buen Dios, previendo en su sabiduría que su pueblo elegido sería disperso por el mundo entero, dió a todos sus miembros un olor especial que les permitiese reconocerse y encontrarse en todas partes: es el faetus judaicus."
"El desear la inmortalidad para el individuo es realmente lo mismo que desear perpetuar un error por siempre; porque en el fondo cada individualidad es realmente sólo un error especial, un paso falso, algo que mejor no sería, de hecho, algo de lo cual el propósito real de la vida es el sacarnos."
"El destino es el que baraja las cartas, pero nosotros los que las jugamos."
"El hombre puede, acaso, hacer lo que quiere; pero no puede querer lo que quiere."
El matrimonio es una celada que nos tiende la naturaleza.
Fuente: El amor, las mujeres y la muerte, Las mujeres, 1819.
"En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad."
"En nuestra parte monogámica del mundo, se llama 'casados' a quienes reducen a la mitad sus derechos y duplican sus obligaciones."
"Estaría bastante en lo cierto si afirmase que la así llamada filosofía de este Hegel es una colosal mistificación, que proveerá a la posteridad con una inagotable fuente de risas a costa de nuestro tiempo, que es una pseudo-filosofía que paraliza la mente, asfixia todo pensamiento real, y, mediante el más inaceptable uso del lenguaje, pone en su lugar la cháchara más vacía, sin sentido, sin pensamiento, y, como ha sido confirmado por su éxito, la que mejor consigue adormecer a la inteligencia."
Fuente: Arthur Schopenhauer, On the Basis of Morality, trans. E.F.J.Payne (Indianapolis: Bobbs-Merrill, 1965), pp.15-16.
Exigir la inmortalidad del individuo es querer perpetuar un error hasta el infinito.
Fuente: El amor, las mujeres y la muerte, La muerte, 1819.
H
"Hay solamente un error congénito y es la noción de que existimos para ser felices."
"Hay que pensar como la minoría y hablar como la mayoría."
L
"La amabilidad es como una almohadilla, que aunque no tenga nada por dentro, por lo menos amortigua los embates de la vida."
"La cantidad de rumores inútiles que un hombre puede soportar es inversamente proporcional a su inteligencia."
"La conmiseración con los animales está íntimamente unida con la bondad de carácter; de tal manera que se puede afirmar, de seguro, que quien es cruel con los animales no puede ser buena persona."
"La felicidad es solamente la ausencia del dolor."
"La genialidad es tan útil para la vida práctica como un telescopio cósmico en el teatro."
"La mosca debe ser tomada como el símbolo de la impertinencia y la audacia; porque en tanto que los demás animales le huyen al hombre más que a otra cosa, y corren antes que él se les acerque, la mosca se posa sobre su nariz misma."
"La mujer es un animal de cabellos largos e ideas cortas."
"La riqueza semeja al agua de mar: cuanto más se bebe de ella, tanto más sediento se vuelve uno."
"La soledad es la suerte de todos los espíritus excelentes."
"La vida es un negocio cuyos ingresos no alcanzan, ni de lejos, a cubrir los gastos".
Fuente: El mundo como voluntad y representación, II, 1819.
"La vida oscila entre el dolor y el hastío"
"La piedad, principio de toda moralidad, toma también a los animales bajo su protección. La pretendida carencia de derechos de los animales, el prejuicio de que nuestra conducta con ellos no tiene importancia moral, de que como se suele decir, no hay deberes para con los irracionales, todo esto es ciertamente una grosería que repugna, una barbarie de Occidente, que toma su origen del judaísmo. Es necesario a estos desdeñosos de los brutos, a esos occidentales judaizantes, que igual que ellos fueron amamantados por sus madres, el perro también lo fue por la suya."
"Las religiones, como las luciérnagas, necesitan de la oscuridad para brillar."
"Lo que la lluvia es para el fuego, eso es la lástima para la ira".
"Los hombres vulgares han inventado la vida de sociedad porque les es más fácil soportar a los demás que soportarse a sí mismos."
"Los hombres vulgares sólo piensan en cómo pasar el tiempo. Un hombre inteligente procura aprovecharlo."
"Los primeros cuarenta años de vida nos dan el texto; los treinta siguientes, el comentario."
"Los judíos son, según dicen ellos, el pueblo elegido de Dios. Es muy posible pero difieren los gustos pues no son mi pueblo escogido. Quid multa? Los judíos son el pueblo elegido por su Dios y él es el Dios escogido por su pueblo: lo que a nadie interesa sino a ellos."
M
"Me dicen que abra los ojos y contemple las bellezas que el sol alumbra; que admire sus montañas, sus valles, sus torrentes, sus plantas, sus animales y no sé cuantas cosas más. Pero entonces, ¿el mundo no es más que una linterna mágica?. Ciertamente el espectáculo es espléndido, pero en cuanto a representar allí algún papel, eso es otra cosa."
"Me había percatado de la diferencia entre mi persona y los seres humanos desde muy temprano; pero pensaba: primero conoce a un centenar de hombres y seguramente encontrarás al ser humano que buscas; luego pensé: lo encontrarás si buscas entre mil; y por último: habrá de aparecer, aunque sea entre decenas de miles de pesonas. Finalmente llegué a la conclusió de que la naturaleza es infinitamente más pobre de lo que yo pensaba, y que debo soportar la solitude of Kings con dignidad y resignación."
Schopenhauer, Arthur, Alianza Editorial El arte de conocerse a sí mismo, p. 71. ISBN 978-84-206-6095-0.
"Mis semejantes, sobre todo si son jóvenes como yo, se sienten en todas las circunstancias de la vida como alguien que tiene puesta una ropa que no es de su talla."
Schopenhauer, Arthur, Alianza Editorial El arte de conocerse a sí mismo, p. 37. ISBN 978-84-206-6095-0.
"Muchas veces las cosas no se le dan al que las merece más, sino al que sabe pedirlas con insistencia."
N
"No hay ningún viento favorable para el que no sabe a qué puerto se dirige."
"No lo que las cosas son realmente, sino lo que son para nosotros según nuestra interpretación nos hace felices o infelices." (Epicteto)
"Nuestro mundo civilizado no es más que una mascarada donde se encuentran caballeros, curas, soldados, doctores, abogados, sacerdotes, filósofos, pero no son lo que representan, sino solo la mascara, bajo la cual, por regla general, se esconden especuladores de dinero".
O
"Ojalá que todo pueblo que adora un Dios que hace de los vecinos "tierras de promisión" encuentre su Nabuconodosor, así como su Antíoco Epifanes, no guardando para con él ninguna consideración (weiter keine Umstánde mit ihm gemacht werden)."
P
"Para millones y millones de seres humanos el verdadero infierno es la tierra."
"Pocas veces pensamos en lo que tenemos; pero siempre en lo que nos falta."
"Predicar moral es fácil, mucho más fácil que ajustar la vida a la moral que se predica."
Q
"Querer es esencialmente sufrir, y como vivir es querer, toda vida es por esencia dolor. Cuanto más elevado es el ser, más sufre... La vida del hombre no es más que una lucha por la existencia, con la certidumbre de resultar vencido. La vida es una cacería incesante, donde los seres, unas veces cazadores y otras, cazados, se disputan las piltrafas de una horrible presa. Es una historia natural del dolor, que se resume así: querer sin motivo, sufrir siempre, luchar de continuo, y después morir... Y así sucesivamente por los siglos, de los siglos hasta que nuestro planeta se haga trizas".
S
"Sería bueno comprar libros, si se pudiera comprar a la vez el tiempo para leerlos; pero casi siempre se confunde la compra de los libros con la apropiación de su contenido."
"Sólo se puede ser totalmente uno mismo mientras se está solo: quien, por tanto, no ama la soledad, tampoco ama la libertad; pues únicamente si se está solo se es libre."
"Siempre me resultó un obstáculo en mi vida y en todo lo que emprendí que hasta una edad bastante avanzada no fuera capaz de formarme una idea lo suficientemente clara de la pequeñez y miseria de los hombres"
Schopenhauer, Arthur, Alianza Editorial El arte de conocerse a sí mismo, p. 62. ISBN 978-84-206-6095-0.
T
"Tanto prevalece la salud por sobre todos los bienes exteriores que probablemente un mendigo sano sea más feliz que un rey enfermo."
"Toda sociedad exige, necesariamente, un acomodamiento recíproco, un temperamento; así cuanto más numerosa es, más insípida se hace. No se puede ser verdaderamente uno mismo, sino mientras está uno sólo; por consiguiente, quien no ama la soledad, no ama la libertad, porque no es uno libre sino estando solo".
"Toda vida es sufrimiento."
"Todo nuestro mal viene {del hecho} de que no podemos estar solos."
U
"Uno debe acostumbrarse a oír todo sin inmutarse, incluso las historias más descabelladas, ponderando la insignificancia de quien habla y sus opiniones, y absteniéndose de cualquier discusión. Ello permitirá luego recordar la escena con satisfacción."
Schopenhauer, Arthur, Alianza Editorial El arte de conocerse a sí mismo, p. 66
El concepto de voluntad, en el estricto sentido schopenhaueriano, no alude a la mera facultad psíquica de querer sino que, antes bien, se refiere a un fundamento de carácter metafísico cuyo correlato sensible es el mundo fenoménico. En efecto: el mundo de los fenómenos —que a diferencia de la Voluntad está sujeto indefectiblemente a las coordenadas espacio-temporales determinadas por el principio de individuación (principium individuationis) y a la ley de causalidad—, no es más que la Voluntad misma objetivada que, en cuanto tal, debe ser entendida en términos de lo que Schopenhauer llama "representación" (Vorstellung).
Según Schopenhauer, la voluntad —en su modo de ser objetivado— se manifiesta en todos los estratos del mundo natural, desde la simple piedra hasta el hombre, en quien alcanza su grado máximo al adquirir la forma del deseo constante —en cuyo único caso pasa a identificarse con la noción corriente de voluntad—. En sí misma, sin embargo, la Voluntad no es otra cosa que "un ciego afán (Drang), un impulso (Trieb) carente por completo de fundamento y motivos" (El mundo como voluntad y representación, II. ii, 28). En otras palabras:
Bajo tales aspectos, entonces, resulta evidente que yo, con razón, haya puesto a la Voluntad de vivir como lo ulteriormente inexplicable, o más bien, como fundamento y base de toda explicación y que ésta —muy lejos de ser un palabrerío vacío como 'lo absoluto', 'lo infinito', 'la idea' y demás expresiones similares— sea lo más real (das Allerrealste) que conocemos; más aún: el núcleo de la realidad misma (der Kern der Realität selbst). (Ibid.)
Ahora bien, en la medida en que la voluntad se expresa en la vida anímica del hombre bajo la forma de un continuo deseo siempre insatisfecho, Schopenhauer concluye que "toda vida es esencialmente sufrimiento (Leiden)" (Op. cit., I. iv, § 56). Y aun cuando el hombre, tras múltiples esfuerzos, consigue mitigar o escapar momentáneamente del sufrimiento, termina por caer, de manera inexorable, en el insoportable vacío del aburrimiento. De ahí que la existencia humana sea un constante pendular entre la Escila del dolor (Schmerz) y la Caribdis del tedio (Langeweile), periplo éste que la inteligencia sólo puede anular a través de una serie de fases que conducen, progresivamente, a una negación consciente de la Voluntad de vivir.
Es por ello que Schopenhauer propone una huida del mundo. Con todo, no aprueba el suicidio como camino, ya que el suicida no renuncia a la vida en sí misma, sino a la que le ha tocado vivir en condiciones desfavorables. Por lo tanto, el filósofo reconocerá como válidas sólo tres alternativas, que jerarquiza según el grado de aniquilación de la Voluntad implicado en cada una de ellas:
Billete de Danzig con la efigie de Schopenhauer (1923). Nótese el valor nominal del billete, consecuencia de la hiperinflación: 500 millones de marcos.
la contemplación de la obra de arte como acto desinteresado, fundamento de su estética;
la práctica de la compasión, piedra angular de su ética;
la autonegación del yo (asimilable a una suerte de nirvana) mediante una vida ascética.
Por lo demás, Schopenhauer fue el primer gran filósofo occidental que puso en contacto los pensamientos de su época con los de Oriente y uno de los primeros en manifestarse abiertamente ateo (Bryan Magee: The Philosophy of Schopenhauer. New York, Oxford University Press, 1997 (2nd.), p. 287).
La originalidad y el carácter anticipativo del pensamiento schopenhaueriano dejó su fuerte e insoslayable impronta en autores de la talla de Friedrich Nietzsche, Sigmund Freud, Thomas Mann, Ludwig Wittgenstein, Eduard von Hartmann, Hans Vaihinger, Marcel Proust, Henri Bergson, Émile Cioran, Jorge Luis Borges y Michel Houellebecq, entre otros.
El concepto de Schopenhauer de impulso ("Trieb") sin objeto, presumiblemente a través de la obra de Nietzsche, se situaría en la base de la doctrina psicoanalítica del inconsciente de Sigmund Freud, otro pesimista
Frases Célebres
A
"A excepción del hombre, ningún ser se maravilla de su propia existencia."
B
"Bien puede decirse que la vida es un episodio que viene a perturbar inútilmente la sagrada paz de la nada."
Fuente: Parerga y paralipomena, 1851.
C
"Cada partida es una anticipación de la muerte y cada encuentro una anticipación de la resurrección."
"Consideramos pues, a la religión de los judíos como la más inferior entre las doctrinas religiosas de los pueblos civilizados, lo cual concuerda perfectamente con el hecho de que también es la única que, en absoluto, no tiene ninguna huella de inmortalidad."
"Cuantas menos razones tiene un hombre para enorgullecerse de sí mismo, más suele enorgullecerse de pertenecer a una nación."
"Cuanto más vulgar e ignorante es el hombre, menos enigmático le parece el mundo; todo lo que existe y tal como existe le parece que se explica por sí solo, porque su inteligencia no ha rebasado aún la misión primitiva de servir a la voluntad en calidad de mediadora de motivos."
D
"De vez en cuando se aprende algo, pero se olvida el día entero."
"Deambulamos en el laberinto de nuestras vidas y en la oscuridad de nuestras investigaciones; momentos de claridad iluminan nuestro camino como reverberaciones de relámpagos."
"Debo confesarlo sinceramente. La vista de cualquier animal me regocija al junto y me ensancha el corazón, sobre todo la de los perros, y luego la de todos los animales en libertad, aves, insectos, etc. Por el contrario, la vista de los hombres excita casi siempre en mi una aversión muy señalada, por que con cortas excepciones, me ofrecen el espectáculo de las deformidades mas horrorosas y variadas: fealdad física, expresión moral de bajas pasiones y de ambición despreciable, síntomas de locura y perversidades de todas clases y tamaños; en fin, una corrupción sórdida, fruto y resultado de hábitos degradantes. Por eso me aparto de ellos y huyo a refugiarme en la naturaleza, feliz al encontrar allí a los brutos".
E
"El buen Dios, previendo en su sabiduría que su pueblo elegido sería disperso por el mundo entero, dió a todos sus miembros un olor especial que les permitiese reconocerse y encontrarse en todas partes: es el faetus judaicus."
"El desear la inmortalidad para el individuo es realmente lo mismo que desear perpetuar un error por siempre; porque en el fondo cada individualidad es realmente sólo un error especial, un paso falso, algo que mejor no sería, de hecho, algo de lo cual el propósito real de la vida es el sacarnos."
"El destino es el que baraja las cartas, pero nosotros los que las jugamos."
"El hombre puede, acaso, hacer lo que quiere; pero
El matrimonio es una celada que nos tiende la naturaleza.
Fuente: El amor, las mujeres y la muerte, Las mujeres, 1819.
"En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad."
"En nuestra parte monogámica del mundo, se llama 'casados' a quienes reducen a la mitad sus derechos y duplican sus obligaciones."
"Estaría bastante en lo cierto si afirmase que la así llamada filosofía de este Hegel es una colosal mistificación, que proveerá a la posteridad con una inagotable fuente de risas a costa de nuestro tiempo, que es una pseudo-filosofía que paraliza la mente, asfixia todo pensamiento real, y, mediante el más inaceptable uso del lenguaje, pone en su lugar la cháchara más vacía, sin sentido, sin pensamiento, y, como ha sido confirmado por su éxito, la que mejor consigue adormecer a la inteligencia."
Fuente: Arthur Schopenhauer, On the Basis of Morality, trans. E.F.J.Payne (Indianapolis: Bobbs-Merrill, 1965), pp.15-16.
Exigir la inmortalidad del individuo es querer perpetuar un error hasta el infinito.
Fuente: El amor, las mujeres y la muerte, La muerte, 1819.
H
"Hay solamente un error congénito y es la noción de que existimos para ser felices."
"Hay que pensar como la minoría y hablar como la mayoría."
L
"La amabilidad es como una almohadilla, que aunque no tenga nada por dentro, por lo menos amortigua los embates de la vida."
"La cantidad de rumores inútiles que un hombre puede soportar es inversamente proporcional a su inteligencia."
"La conmiseración con los animales está íntimamente unida con la bondad de carácter; de tal manera que se puede afirmar, de seguro, que quien es cruel con los animales no puede ser buena persona."
"La felicidad es solamente la ausencia del dolor."
"La genialidad es tan útil para la vida práctica como
"La mosca debe ser tomada como el símbolo de la impertinencia y la audacia; porque en tanto que los demás animales le huyen al hombre más que a otra cosa, y corren antes que él se les acerque, la mosca se posa sobre su nariz misma."
"La mujer es un animal de cabellos largos e ideas cortas."
"La riqueza semeja al agua de mar: cuanto más se bebe de ella, tanto más sediento se vuelve uno."
"La soledad es la suerte de todos los espíritus excelentes."
"La vida es un negocio cuyos ingresos no alcanzan, ni de lejos, a cubrir los gastos".
Fuente: El mundo como voluntad y representación, II, 1819.
"La vida oscila entre el dolor y el hastío"
"La piedad, principio de toda moralidad, toma también a los animales bajo su protección. La pretendida carencia de derechos de los animales, el prejuicio de que nuestra conducta con ellos no tiene importancia moral, de que como se suele decir, no hay deberes para con los irracionales, todo esto es ciertamente una grosería que repugna, una barbarie de Occidente, que toma su origen del judaísmo. Es necesario a estos desdeñosos de los brutos, a esos occidentales judaizantes, que igual que ellos fueron amamantados por sus madres, el perro también lo fue por la suya."
"Las religiones, como las luciérnagas, necesitan de la oscuridad para brillar."
"Lo que la lluvia es para el fuego, eso es la lástima para la ira".
"Los hombres vulgares han inventado la vida de sociedad porque les es más fácil soportar a los demás que soportarse a sí mismos."
"Los hombres vulgares sólo piensan en cómo pasar el tiempo. Un hombre inteligente procura aprovecharlo."
"Los primeros cuarenta años de vida nos dan el texto; los treinta siguientes, el comentario."
"Los judíos son, según dicen ellos, el pueblo elegido de Dios. Es muy posible pero difieren los gustos pues no son mi pueblo escogido. Quid multa? Los judíos son el pueblo elegido por su Dios y él es el Dios escogido por su pueblo: lo que a nadie interesa sino a ellos."
M
"Me dicen que abra los ojos y contemple las bellezas que el sol alumbra; que admire sus montañas, sus valles, sus torrentes, sus plantas, sus animales y no sé cuantas cosas más. Pero entonces, ¿el mundo no es más que una linterna mágica?. Ciertamente el espectáculo es espléndido, pero en cuanto a representar allí algún papel, eso es otra cosa."
"Me había percatado de la diferencia entre mi persona y los seres humanos desde muy temprano; pero pensaba: primero conoce a un centenar de hombres y seguramente encontrarás al ser humano que buscas; luego pensé: lo encontrarás si buscas entre mil; y por último: habrá de aparecer, aunque sea entre decenas de miles de pesonas. Finalmente llegué a la conclusió de que la naturaleza es infinitamente más pobre de lo que yo pensaba, y que debo soportar la solitude of Kings con dignidad y resignación."
Schopenhauer, Arthur, Alianza Editorial El arte de conocerse a sí mismo, p. 71. ISBN 978-84-206-6095-0.
"Mis semejantes, sobre todo si son jóvenes como yo, se sienten en todas las circunstancias de la vida como alguien que tiene puesta una ropa que no es de su talla."
Schopenhauer, Arthur, Alianza Editorial El arte de conocerse a sí mismo, p. 37. ISBN 978-84-206-6095-0.
"Muchas veces las cosas no se le dan al que las merece más, sino al que sabe pedirlas con insistencia."
N
"No hay ningún viento favorable para el que no sabe a qué puerto se dirige."
"No lo que las cosas son realmente, sino lo que son para nosotros según nuestra interpretación
"Nuestro mundo civilizado no es más que una mascarada donde se encuentran caballeros, curas, soldados, doctores, abogados, sacerdotes, filósofos, pero no son lo que representan, sino solo la mascara, bajo la cual, por regla general, se esconden especuladores de dinero".
O
"Ojalá que todo pueblo que adora un Dios que hace de los vecinos "tierras de promisión" encuentre su Nabuconodosor, así como su Antíoco Epifanes, no guardando para con él ninguna consideración (weiter keine Umstánde mit ihm gemacht werden)."
P
"Para millones y millones de seres humanos el verdadero infierno es la tierra."
"Pocas veces pensamos en lo que tenemos; pero siempre en lo que nos falta."
"Predicar moral es fácil, mucho más fácil que ajustar la vida a la moral que se predica."
Q
"Querer es esencialmente sufrir, y como vivir es querer, toda vida es por esencia dolor. Cuanto más elevado es el ser, más sufre... La vida del hombre no es más que una lucha por la existencia, con la certidumbre de resultar vencido. La vida es una cacería incesante, donde los seres, unas veces cazadores y otras, cazados, se disputan las piltrafas de una horrible presa. Es una historia natural del dolor, que se resume así: querer sin motivo, sufrir siempre, luchar de continuo, y después morir... Y así sucesivamente por los siglos, de los siglos hasta que nuestro planeta se haga trizas".
S
"Sería bueno comprar libros, si se pudiera comprar a la vez el tiempo para leerlos; pero casi siempre se confunde la compra de los libros con la apropiación de su contenido."
"Sólo se puede ser totalmente uno mismo mientras se está solo: quien, por tanto, no ama la soledad, tampoco ama la libertad; pues únicamente si se está solo se es libre."
"Siempre me resultó un obstáculo en mi vida y en todo lo que emprendí que hasta una edad bastante avanzada no fuera capaz de formarme una idea lo suficientemente clara de la pequeñez y miseria de los hombres"
Schopenhauer, Arthur, Alianza Editorial El arte de conocerse a sí mismo, p. 62. ISBN 978-84-206-6095-0.
T
"Tanto prevalece la salud por sobre todos los bienes exteriores que probablemente un mendigo sano sea más feliz que un rey enfermo."
"Toda sociedad exige, necesariamente, un acomodamiento recíproco, un temperamento; así cuanto más numerosa es, más insípida se hace. No se puede ser verdaderamente uno mismo, sino mientras está uno sólo; por consiguiente, quien no ama la soledad, no ama la libertad, porque no es uno libre sino estando solo".
"Toda vida es sufrimiento."
"Todo nuestro mal viene {del hecho} de que no podemos estar solos."
U
"Uno debe acostumbrarse a oír todo sin inmutarse, incluso las historias más descabelladas, ponderando la insignificancia de quien habla y sus opiniones, y absteniéndose de cualquier discusión. Ello permitirá luego recordar la escena con satisfacción."
Schopenhauer, Arthur, Alianza Editorial El arte de conocerse a sí mismo, p. 66
musica clasica
strong>Beethoven Violin Concerto Zukerman, Mehta 1982
Cello Journey #20, Jan. 9, 2007, Faure Apres un Reve
Schumann violin sonata mvt1 - vlad & wei
Wayne Shen senior recital - Beethoven "Spring" Sonata, Mvt 2
Mozart - Don Giovanni - Ah! chi mi dice mai
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martes, 12 de agosto de 2008
Akiko Suwanai con «Delfín», un Stradivarius fabricado en 1714
Akiko Suwanai es una de las más prestigiosas violinistas del panorama musical internacional. Ha recorrido los principales teatros y auditorios del planeta desde que, en 1990, fuera la ganadora más joven del «International Tchaikovsky Competition», una especie de Oscar en la música clasica.
La virtuosa japonesa llega este sábado, día 10 de mayo, al Auditorio de Boadilla del Monte, como máxima estrella de la VI edición del potente festival de música clásica que organiza el municipio madrileño. Por allí han pasado ya artistas de talla mundial, como la trompetista Allison Balsom, los pianistas Josep María Colom o Iván Martín, el violagambista Jordi Savall o la directora de orquesta Stefania Rinaldi.
Akiko Suwanai no es, por tanto, una excepción en la alta calidad del festival, pero sí su «compañero de trabajo». Porque la japonesa tocará este sábado con un violín Stradivarius, construido por el mítico luthier italiano en el año 1714. El instrumento, llamado «Delfín» -todos los «Strad» tienen nombre propio-, ha pertenecido, entre otros, al británico George Hart o al lituano Jascha Heifetz, dos nombres que forman parte de la historia de la música clásica de finales del siglo XIX y mediados del XX.
Pues bien, la mezcla de fabricante, propietarios y calidad colocan a «Delfín» entre los tres instrumentos más caros que existen hoy «en activo» en el mundo. El violín es propiedad de la Fundación Nipona de la Música del Gobierno de Japón, que se lo ha cedido a Akiko Suwanai por su impresionante trayectoria artística a nivel internacional. De salir a la venta, en subasta, como ocurre siempre con estos instrumentos y como de hecho lo compró el Gobierno japonés, el precio de «Delfín» oscilaría fácilmente entre 1,2 y 1,5 millones de euros.
Evidentemente, una joya musical de semejantes características no sale a la calle como cualquier cosa. Para empezar, siempre viaja en un asiento reservado en aviones o trenes, como un pasajero más; está custodiado durante las 24 horas del día cuando sale de Japón, como en este caso (en el que llega a Boadilla del Monte desde París) y «duerme» en un estuche especial, ignífugo y blindado, especialmente diseñado para mantener una humedad constante. Sólo la caja para transportarlo cuesta en torno a los 12.000 euros. Todo ello aparte de seguros y de las medidas especiales de conservación que requiere «Delfín», de las que se encarga personalmente Suwanai.
Dicen los que han escuchado a la pareja Akiko-Delfín que su música es única. Desde luego, única es esta oportunidad de disfrutar de semejante combinación de arte, belleza e historia.
G. MUÑOZ
ABC
Akiko Suwanai con «Delfín», un Stradivarius fabricado en 1714
Mstislav Rostropóvich
Rostropovich plays the Prelude from Bach's Cello Suite No. 1
Mstislav Leopóldovich Rostropóvich (en ruso: Мстислав Леопольдович Ростропович) (*Bakú, 27 de marzo de 1927 - Moscú, 27 de abril de 2007) fue un músico de origen ruso, considerado el máximo violonchelista de su generación´
Nació en Bakú,[1] República Socialista Soviética de Azerbaiyán (actualmente Azerbaiyán) en una família de músicos. Estudió en el Conservatorio de Moscú, desde los dieciseis años. Y llegó a ser alumno de Dmitri Shostakovich y Serguéi Prokofiev, antes de graduarse con los máximas distinciones académicas. Posteriormente trabajaría como profesor en el mismo Conservatorio, desde 1961. En 1948 ya había sido solista de la Orquesta Filarmónica de Moscú. A partir de 1950 había actuado como violonchelista y como director. Había dado asimismo recitales de piano acompañando a su mujer, la cantante Galina Vishnevskaya. Tras un tiempo en Moscú, fue nombrado profesor en el Conservatorio de Leningrado.
Había encargado o estrenado obras para violonchelo de los principales compositores contemporáneos, como la Sinfonía concertante en mi menor, opus 125 (1952) de Serguéi Prokófiev, los dos conciertos para violonchelo (1959, 1966) de Dmitri Shostakovich y la Cello Symphony (1963), la Sonata para violonchelo y piano (1961) y las Suites para violonchelo (1964, 1967, 1971) de Benjamin Britten.
En 1951 recibió el Premio Stalin y después el Premio Lenin, máximo galardón soviético, en 1963. Eso no le impidió defender de forma pública al escritor disidente Alexander Solzhenitsyn en una carta enviada al diario Pravda en 1970. En 1974 Rostropóvich y su esposa abandonaron la Unión Soviética al haber sido privado de la posibilidad de dar conciertos y trabajar y, en 1978, se les retiró la nacionalidad soviética. Emigraron a Estados Unidos y en 1977 fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington, D.C. que dirigió durante 17 años. En 1990 fue invitado a actuar con esta orquesta en la Unión Soviética por Mijail Gorbachov, ocasión en la que les fue devuelta la nacionalidad soviética a él y a Galina Vishnevskaya. No obstante mantuvo toda su vida los pasaportes de Mónaco y Suiza que eran con los que habitualmente viajaba.
Con el intento de golpe de Estado en la Unión Soviética contra el presidente Gorbachov en agosto de 1991, Rostropóvich fue un activo defensor del proceso democratizador oponiéndose a los golpistas y mostrando su apoyo explícito al mismo Gorbachov y a Boris Yeltsin, llegando a ser fotografiado portando una ametralladora. Previamente, en 1989, ya había mostrado su pleno apoyo al proceso de reformas en los países del Este de Europa al tocar el violoncello frente al Muro de Berlín.
En el año 1995 recibió el Polar Music Prize, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música. En 1997 le fue concedido junto a Yehudi Menuhin el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia. En 2004 le fue concedido el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén.
Era amigo íntimo de la Reina Sofía.
El 27 de abril de 2007 falleció en un hospital de Moscú a los 80 años de edad a causa de un cáncer intestinal.
Mstislav Leopóldovich Rostropóvich (en ruso: Мстислав Леопольдович Ростропович) (*Bakú, 27 de marzo de 1927 - Moscú, 27 de abril de 2007) fue un músico de origen ruso, considerado el máximo violonchelista de su generación´
Nació en Bakú,[1] República Socialista Soviética de Azerbaiyán (actualmente Azerbaiyán) en una família de músicos. Estudió en el Conservatorio de Moscú, desde los dieciseis años. Y llegó a ser alumno de Dmitri Shostakovich y Serguéi Prokofiev, antes de graduarse con los máximas distinciones académicas. Posteriormente trabajaría como profesor en el mismo Conservatorio, desde 1961. En 1948 ya había sido solista de la Orquesta Filarmónica de Moscú. A partir de 1950 había actuado como violonchelista y como director. Había dado asimismo recitales de piano acompañando a su mujer, la cantante Galina Vishnevskaya. Tras un tiempo en Moscú, fue nombrado profesor en el Conservatorio de Leningrado.
Había encargado o estrenado obras para violonchelo de los principales compositores contemporáneos, como la Sinfonía concertante en mi menor, opus 125 (1952) de Serguéi Prokófiev, los dos conciertos para violonchelo (1959, 1966) de Dmitri Shostakovich y la Cello Symphony (1963), la Sonata para violonchelo y piano (1961) y las Suites para violonchelo (1964, 1967, 1971) de Benjamin Britten.
En 1951 recibió el Premio Stalin y después el Premio Lenin, máximo galardón soviético, en 1963. Eso no le impidió defender de forma pública al escritor disidente Alexander Solzhenitsyn en una carta enviada al diario Pravda en 1970. En 1974 Rostropóvich y su esposa abandonaron la Unión Soviética al haber sido privado de la posibilidad de dar conciertos y trabajar y, en 1978, se les retiró la nacionalidad soviética. Emigraron a Estados Unidos y en 1977 fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington, D.C. que dirigió durante 17 años. En 1990 fue invitado a actuar con esta orquesta en la Unión Soviética por Mijail Gorbachov, ocasión en la que les fue devuelta la nacionalidad soviética a él y a Galina Vishnevskaya. No obstante mantuvo toda su vida los pasaportes de Mónaco y Suiza que eran con los que habitualmente viajaba.
Con el intento de golpe de Estado en la Unión Soviética contra el presidente Gorbachov en agosto de 1991, Rostropóvich fue un activo defensor del proceso democratizador oponiéndose a los golpistas y mostrando su apoyo explícito al mismo Gorbachov y a Boris Yeltsin, llegando a ser fotografiado portando una ametralladora. Previamente, en 1989, ya había mostrado su pleno apoyo al proceso de reformas en los países del Este de Europa al tocar el violoncello frente al Muro de Berlín.
En el año 1995 recibió el Polar Music Prize, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música. En 1997 le fue concedido junto a Yehudi Menuhin el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia. En 2004 le fue concedido el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén.
Era amigo íntimo de la Reina Sofía.
El 27 de abril de 2007 falleció en un hospital de Moscú a los 80 años de edad a causa de un cáncer intestinal.
Música Clásica
Brahms - Sonata No.1 G Major - Vivace ma non troppo part I
Brahms - Sonata No.1 G Major - Vivace ma non troppo part II
Brahms - Sonata No.1 G Major - Vivace ma non troppo part II
Música Clásica
Kyung Wha Chung plays Schumann violin sonata No.2 (4th Mov)
Brahms - Sonata No.1 G Major - Vivace ma non troppo part I
Brahms - Sonata No.1 G Major - Vivace ma non troppo part II
Brahms - Sonata No.1 G Major - Vivace ma non troppo part I
Brahms - Sonata No.1 G Major - Vivace ma non troppo part II
Brahms Sonata for Viola and Piano in E-flat, Op. 120 Mvt. 2
Darle las gracias a mi amigo Carlos por intentar animarme hoy. Me ha llegado al alma lo que me ha dicho y espero no contagiar a nadie de la melancolia de Brahms
http://aimini.net/view/?fid=vEsbo2AuEnZ48y0HNMhO
lunes, 11 de agosto de 2008
jueves, 7 de agosto de 2008
Stradivarius. Lista de los mejores
El Spanish II (1687-1689) perteneciente a la colección de Stradivarius de el Palacio Real, Madrid, EspañaUn Stradivarius (o Stradivari) es un instrumento de cuerda construido por los miembros de la familia italiana Stradivarius.
Los instrumentos de Stradivarius son muy valorados por los intérpretes más importantes del mundo y por los coleccionistas de antigüedades. Las características sonoras e individuales de estas obras de arte son consideradas únicas, y a menudo los instrumentos se identifican por el nombre de alguien, generalmente un músico famoso que fue su propietario o que simplemente lo utilizó en algún momento para sus interpretaciones.
Ha habido muchos intentos de imitar la calidad del sonido de estos instrumentos; existen muchas teorías acerca de cómo fueron construidos. Muchos creían que el barniz usado por Stradivari se hacía con una fórmula secreta que se perdió al morir su creador, pero exámenes de rayos X y análisis de espectro en la superficie de los violines revelaron que todos fueron sometidos a cambios en su estructura (especialmente el mango, el cordal y las cuerdas), y a menudo lo único que queda del trabajo original es el cuerpo mismo, que fue rebarnizado periódicamente.
Otra teoría dice que el punto clave fue el tiempo que tomó secar las preciosas maderas de arce y abeto con que están construidos; esto también fue desmentido estudiando la fibra de la madera. Las líneas fueron comparadas con modelos de árboles que vivieron en esa época y se pudo determinar el tiempo de secado simplemente tomando la diferencia entre la fecha de construcción (que era dejada por Stradivari en una etiqueta en el interior del instrumento) y el cálculo de cuándo había sido cortado el árbol. Esto reveló que la madera se había secado durante no más de 20 años, y no 60 ó 70, como se creía.
Otra teoría señala que hubo un período de frío extremo en Europa en los años en que Stradivari vivió; una especie de mini-edad de hielo que ocasionó que los árboles que crecieron durante esa época desarrollaran una fibra más compacta y con una mejor calidad mecánica sonora. No obstante, existen instrumentos construidos en la misma época, con madera de los mismos árboles, que no lograron la magnificencia de un Stradivarius.
Finalmente, la teoría que parece más acertada hasta el momento es una que fue resultado de los mismos análisis de espectro en la superficie y en parte de la viruta residual obtenida del interior de un Stradivarius con sistema endoscópico; estas pruebas revelaron la presencia de partículas metálicas muy pegadas a la madera, lo que podría sugerir que el gran maestro hizo un fino tratamiento a las maderas que usaba con soluciones de sales metálicas, lo cual habría conferido a sus instrumentos la fuerza y riqueza de sonido que tanto se aprecian.
Un Stradivarius genuino cuesta generalmente más de un millón y medio de dólares, y los que fueron utilizados por los grandes solistas como Yehudi Menuhin o Jascha Heifetz tienen un valor incalculable.
De los más de 1000 instrumentos que fabricó Stradivari sólo quedan poco más de 500 en circulación; sin embargo, muchos lauderos posteriores a él firmaron Stradivari en el interior de sus instrumentos, por lo que no es raro encontrar debajo de la firma el texto "made in Germany". Un Stradivarius auténtico se distingue por sus finísimos acabados, madera de extrema belleza tornasolada y la etiqueta citando el año y el lugar donde fueron construidos:
Ejemplares renombrados
Violines
Aranyi 1667
ex Captain Saville 1667
Amatese 1668
Oistrakh 1671 - David Oistrakh. Robado en 1996, actualmente está perdido. [1]
Español 1677 o 1723.
Paganini-Desaint (Cuarteto Paganini) 1680 - conservados en la Nippon Music Foundation, prestados habitualmente a Kikuei Ikeda del Tokyo String Quartet
Fleming 1681 - conservado en la Stradivari Society, prestado habitualmente a Cecily Ward [2]
Bucher 1683
Cipriani Potter 1683
Cobbett ex Holloway 1683
ex Arma Senkrah 1685
ex Castelbarco 1685
Auer 1689 - conservado en la Stradivari Society, prestado habitualmente a Vadim Gluzman [3]
Arditi 1689
Baumgartner 1689
Bingham 1690
Bennet 1692
Falmouth 1692 - tocado habitualmente por Leonidas Kavakos
Baillot-Pommerau 1694
Fetzer 1694 - conservado en la Stradivari Society, prestado habitualmente a Ruggero Allifranchini [4]
Decorados 1696 (dos) - conservados en el Palacio Real de Madrid, tocados habitualmente por el Quinteto Nacional.
ex Baron Knoop 1698
The Lady Tennant 1699 [5]
Longuet 1699
Countess Polignac 1699
Castelbarco 1699
Cristiani 1700
Taft ex Emil Heermann 1700
Dushkin 1701 - conservado en la Stradivari Society, prestado habitualmente a Frank Almond [6]
El Irlandés 1702 - conservado en la Stradivari Society Finnish OKO Bank, prestado habitualmente a Réka Szilvay.
Conte di Fontana 1702
Rey Maximiliano José c. 1702 - conservado en la Stradivari Society, prestado habitualmente a Berent Korfker. [7]
Lyall 1702 - conservado en la Stradivari Society, prestado habitualmente a Stefan Milenkovich [8]
La Rouse Boughton 1703 – conservado en el Banco Nacional de Austria, en préstamo a Boris Kuschnir del Cuartero Kopelman
Allegretti 1703
Alsager 1703
Emiliani 1703 - propiedad de Anne-Sophie Mutter
Betts 1704
ex Brüstlein 1707 – conservado en el Banco Nacional de Austria [9]
La Cathédrale 1707 - conservado en la Stradivari Society, prestado habitualmente a Tamaki Kawakubo [10]
Hammer 1707 - currently owned by Kyoko Takezawa
Burstein, Bagshawe 1708 - conservado en la Stradivari Society, prestado habitualmente a Janice Martin. [11]
Duque de Camposelice 1708
Ruby 1708 - conservado en la Stradivari Society, usado ocasionalmente por Leila Josefowicz; tocado habitualmente por Vadim Repin [12]
Berlin Hochschule 1709
Ernst 1709
Viotti 1709
Lord Dunn-Raven 1710 - prestado habitualmente a Anne-Sophie Mutter
ex Roederer 1710 - tocado habitualmente por David Grimal
ex Vieuxtemps 1710
Liegnitz 1711
Boissier 1713 - se utiliza en el concierto final del Premio Sarasate y se conserva en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
Gibson ex Huberman 1713 - prestado habitualmente a Joshua Bell
Daniel 1713 - propiedad de Juan Pablo Reynoso
Cremonés ex Joachim 1714 - conservado en la Royal Academy of Music
Soil 1714 - prestado habitualmente a Itzhak Perlman
ex Berou ex Thibaud 1714
Le Maurien 1714 - Robado en 2002, actualmente perdido. [13]
Leonora Jackson 1714
Lipinski 1715 - Perdido desde 1962.
Titian 1715
Alard 1715
ex Bazzini 1715
Cessole 1715
ex Marsick 1715 - tocado habitualmente a James Ehnes
Berthier 1716
Booth 1716 - tocado habitualmente a Julia Fischer
Colossus 1716 - Robado en 1998, actualmente perdido. [14]
Monasterio 1716
Provigny 1716
El Mesías 1716
ex Wieniawski 1717
Windsor-Weinstein 1716 - conservado en el Banco de Instrumentos Musicales de Consejo Canadiense de las Artes (Canada Council for the Arts Musical Instrument Bank).
Firebird ex Saint-Exupéry 1718 - propiedad de Salvatore Accardo
Madrileño 1720
ex Beckerath 1720
Artot 1722
Júpiter 1722 - conservado en la Nippon Music Foundation, prestado habitualmente a Midori Goto
Laub-Petschnikoff 1722
Jules Falk 1723 - propiedad de Viktoria Mullova
Kiesewetter 1723 - conservado en la Stradivari Society, prestado habitualmente a Stefan Jackiw [15]
El Sarasate 1724 - conservado en el Museo de Instrumentos del Conservatorio Nacional Superior de Música y de Danza de París.
Brancaccio 1725
Barrere 1727 - conservado en la Stradivari Society, prestado habitualmente a Janine Jansen. [16]
Davidov-Morrini 1727 - robado en 1995, actualmente perdido. [17]
ex General Dupont 1727
Holroyd 1727
Kreutzer 1727 - propiedad de Maxim Vengerov
Hart ex Francescatti 1727 – propiedad de Salvatore Accardo
Paganini-Comte Cozio di Salabue (Cuarteto Paganini) 1727 - conservados en la Nippon Music Foundation, prestados habitualmente a Martin Beaver del Tokyo String Quartet
Benny 1729 - legado por Jack Benny a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles
Lady Jeanne 1731 - conservado en la Fundación Donald Kahn, prestado habitualmente a Benjamin Schmid [18]
Hércules 1732 - pertenecía a Eugène Ysaÿe. Robado en 1908, actualmente perdido. [19]
Des Rosiers 1733 - propiedad de Angèle Dubeau
Rode 1733
Ames 1734 - Robado y actualmente perdido. [20]
ex Barón von Feilitzsch 1734
Habeneck 1734 - conservado en la Royal Academy of Music
Lamoureux 1735 - Robado y actualmente perdido. [21]
Muntz 1736
Conde de Armaille 1737
Lord Norton 1737
"Swan song" 1737
Violas
Se conservan 13 violas de Antonio Stradivari. Casaux 1696 - Perteneciente al Quinteto Palatino, conservado en el Palacio Real de Madrid.
Archinto 1696 - conservado en la Royal Academy of Music.
Paganini-Mendelssohn (Cuarteto Paganini) 1731 - conservado en la Nippon Music Foundation, prestado habitualmente a Kazuhide Isomura del Tokyo String Quartet
Violonchelos
Antonio Stradivari construyó entre 70 y 80 violonchelos en su vida [23], y se conservan 63 de ellos.
General Kyd ex Leo Stern 1684- Robado el 27 de april de 2004 de la casa de Peter Stumpf, violonchelo solista de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, y recuperado por una familia de un vertedero de Los Ángeles, tres semanas después.
Barjansky 1690 - tocado habitualmente por Julian Lloyd Webber
Bonjour 1696 - actualmente en préstamo en el Banco de Instrumentos Musicales de Consejo Canadiense de las Artes (Canada Council for the Arts Musical Instrument Bank).
Lord Aylesford 1696 - propiedad de la Nippon Music Foundation. Tocado por Janos Starker entre 1950 y 1965.
Castelbarco 1697
Decorado 1696 - Perteneciente al Quinteto Palatino -es el chelo del cuarteto original-, conservado en el Palacio Real de Madrid.
Bajo Palatino 1700 - Perteneciente al Quinteto Palatino conservado en el Palacio Real de Madrid.
Servais 1701 - conservado en el Smithsonian Institute.
Paganini-Condesa de Stanlein 1707 - propiedad de Bernard Greenhouse. No confundir con el Paganini-Ladenburg del Cuarteto Paganini.
Gore-Booth 1710- propiedad de Rocco Filippini
Duport 1711 - propiedad de Mstislav Rostropovich
Davidov 1712 - fue propiedad de Karl Davidov, el "Zar de los violonchelistas" (como fue apodado por Tchaikovsky). Fue luego propiedad de Jacqueline du Pré hasta su muerte en 1987, quien se lo legó a Yo-Yo Ma.
Batta 1714 - propiedad de Gregor Piatigorsky
Becker 1719
Piatti 1720 - utilizado por Carlos Prieto, quien le cambió el nombre a "Cello Prieto"
Baudiot 1725 - propiedad de Gregor Piatigorsky
De Munck ex Feuermann 1730 - conservado en la Nippon Music Foundation, prestado habitualmente a Steven Isserlis.
Braga 1731
Paganini-Ladenburg (Cuarteto Paganini) 1736 - conservado en la Nippon Music Foundation, prestado habitualmente a Clive Greensmith del Tokyo String Quartet
Guitarras
Se conservan cuatro mandolinas Stradivarius completas y númerosos fragmentos de guitarras.
Hill 1680 o 1688
Rawlins 1700
Stradivarius Dani 1720
Arpa
Antonio Stradivarius fabricó una sola arpa durante su vida.
Los instrumentos de Stradivarius son muy valorados por los intérpretes más importantes del mundo y por los coleccionistas de antigüedades. Las características sonoras e individuales de estas obras de arte son consideradas únicas, y a menudo los instrumentos se identifican por el nombre de alguien, generalmente un músico famoso que fue su propietario o que simplemente lo utilizó en algún momento para sus interpretaciones.
Ha habido muchos intentos de imitar la calidad del sonido de estos instrumentos; existen muchas teorías acerca de cómo fueron construidos. Muchos creían que el barniz usado por Stradivari se hacía con una fórmula secreta que se perdió al morir su creador, pero exámenes de rayos X y análisis de espectro en la superficie de los violines revelaron que todos fueron sometidos a cambios en su estructura (especialmente el mango, el cordal y las cuerdas), y a menudo lo único que queda del trabajo original es el cuerpo mismo, que fue rebarnizado periódicamente.
Otra teoría dice que el punto clave fue el tiempo que tomó secar las preciosas maderas de arce y abeto con que están construidos; esto también fue desmentido estudiando la fibra de la madera. Las líneas fueron comparadas con modelos de árboles que vivieron en esa época y se pudo determinar el tiempo de secado simplemente tomando la diferencia entre la fecha de construcción (que era dejada por Stradivari en una etiqueta en el interior del instrumento) y el cálculo de cuándo había sido cortado el árbol. Esto reveló que la madera se había secado durante no más de 20 años, y no 60 ó 70, como se creía.
Otra teoría señala que hubo un período de frío extremo en Europa en los años en que Stradivari vivió; una especie de mini-edad de hielo que ocasionó que los árboles que crecieron durante esa época desarrollaran una fibra más compacta y con una mejor calidad mecánica sonora. No obstante, existen instrumentos construidos en la misma época, con madera de los mismos árboles, que no lograron la magnificencia de un Stradivarius.
Finalmente, la teoría que parece más acertada hasta el momento es una que fue resultado de los mismos análisis de espectro en la superficie y en parte de la viruta residual obtenida del interior de un Stradivarius con sistema endoscópico; estas pruebas revelaron la presencia de partículas metálicas muy pegadas a la madera, lo que podría sugerir que el gran maestro hizo un fino tratamiento a las maderas que usaba con soluciones de sales metálicas, lo cual habría conferido a sus instrumentos la fuerza y riqueza de sonido que tanto se aprecian.
Un Stradivarius genuino cuesta generalmente más de un millón y medio de dólares, y los que fueron utilizados por los grandes solistas como Yehudi Menuhin o Jascha Heifetz tienen un valor incalculable.
De los más de 1000 instrumentos que fabricó Stradivari sólo quedan poco más de 500 en circulación; sin embargo, muchos lauderos posteriores a él firmaron Stradivari en el interior de sus instrumentos, por lo que no es raro encontrar debajo de la firma el texto "made in Germany". Un Stradivarius auténtico se distingue por sus finísimos acabados, madera de extrema belleza tornasolada y la etiqueta citando el año y el lugar donde fueron construidos:
Ejemplares renombrados
Violines
Aranyi 1667
ex Captain Saville 1667
Amatese 1668
Oistrakh 1671 - David Oistrakh. Robado en 1996, actualmente está perdido. [1]
Español 1677 o 1723.
Paganini-Desaint (Cuarteto Paganini) 1680 - conservados en la Nippon Music Foundation, prestados habitualmente a Kikuei Ikeda del Tokyo String Quartet
Fleming 1681 - conservado en la Stradivari Society, prestado habitualmente a Cecily Ward [2]
Bucher 1683
Cipriani Potter 1683
Cobbett ex Holloway 1683
ex Arma Senkrah 1685
ex Castelbarco 1685
Auer 1689 - conservado en la Stradivari Society, prestado habitualmente a Vadim Gluzman [3]
Arditi 1689
Baumgartner 1689
Bingham 1690
Bennet 1692
Falmouth 1692 - tocado habitualmente por Leonidas Kavakos
Baillot-Pommerau 1694
Fetzer 1694 - conservado en la Stradivari Society, prestado habitualmente a Ruggero Allifranchini [4]
Decorados 1696 (dos) - conservados en el Palacio Real de Madrid, tocados habitualmente por el Quinteto Nacional.
ex Baron Knoop 1698
The Lady Tennant 1699 [5]
Longuet 1699
Countess Polignac 1699
Castelbarco 1699
Cristiani 1700
Taft ex Emil Heermann 1700
Dushkin 1701 - conservado en la Stradivari Society, prestado habitualmente a Frank Almond [6]
El Irlandés 1702 - conservado en la Stradivari Society Finnish OKO Bank, prestado habitualmente a Réka Szilvay.
Conte di Fontana 1702
Rey Maximiliano José c. 1702 - conservado en la Stradivari Society, prestado habitualmente a Berent Korfker. [7]
Lyall 1702 - conservado en la Stradivari Society, prestado habitualmente a Stefan Milenkovich [8]
La Rouse Boughton 1703 – conservado en el Banco Nacional de Austria, en préstamo a Boris Kuschnir del Cuartero Kopelman
Allegretti 1703
Alsager 1703
Emiliani 1703 - propiedad de Anne-Sophie Mutter
Betts 1704
ex Brüstlein 1707 – conservado en el Banco Nacional de Austria [9]
La Cathédrale 1707 - conservado en la Stradivari Society, prestado habitualmente a Tamaki Kawakubo [10]
Hammer 1707 - currently owned by Kyoko Takezawa
Burstein, Bagshawe 1708 - conservado en la Stradivari Society, prestado habitualmente a Janice Martin. [11]
Duque de Camposelice 1708
Ruby 1708 - conservado en la Stradivari Society, usado ocasionalmente por Leila Josefowicz; tocado habitualmente por Vadim Repin [12]
Berlin Hochschule 1709
Ernst 1709
Viotti 1709
Lord Dunn-Raven 1710 - prestado habitualmente a Anne-Sophie Mutter
ex Roederer 1710 - tocado habitualmente por David Grimal
ex Vieuxtemps 1710
Liegnitz 1711
Boissier 1713 - se utiliza en el concierto final del Premio Sarasate y se conserva en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
Gibson ex Huberman 1713 - prestado habitualmente a Joshua Bell
Daniel 1713 - propiedad de Juan Pablo Reynoso
Cremonés ex Joachim 1714 - conservado en la Royal Academy of Music
Soil 1714 - prestado habitualmente a Itzhak Perlman
ex Berou ex Thibaud 1714
Le Maurien 1714 - Robado en 2002, actualmente perdido. [13]
Leonora Jackson 1714
Lipinski 1715 - Perdido desde 1962.
Titian 1715
Alard 1715
ex Bazzini 1715
Cessole 1715
ex Marsick 1715 - tocado habitualmente a James Ehnes
Berthier 1716
Booth 1716 - tocado habitualmente a Julia Fischer
Colossus 1716 - Robado en 1998, actualmente perdido. [14]
Monasterio 1716
Provigny 1716
El Mesías 1716
ex Wieniawski 1717
Windsor-Weinstein 1716 - conservado en el Banco de Instrumentos Musicales de Consejo Canadiense de las Artes (Canada Council for the Arts Musical Instrument Bank).
Firebird ex Saint-Exupéry 1718 - propiedad de Salvatore Accardo
Madrileño 1720
ex Beckerath 1720
Artot 1722
Júpiter 1722 - conservado en la Nippon Music Foundation, prestado habitualmente a Midori Goto
Laub-Petschnikoff 1722
Jules Falk 1723 - propiedad de Viktoria Mullova
Kiesewetter 1723 - conservado en la Stradivari Society, prestado habitualmente a Stefan Jackiw [15]
El Sarasate 1724 - conservado en el Museo de Instrumentos del Conservatorio Nacional Superior de Música y de Danza de París.
Brancaccio 1725
Barrere 1727 - conservado en la Stradivari Society, prestado habitualmente a Janine Jansen. [16]
Davidov-Morrini 1727 - robado en 1995, actualmente perdido. [17]
ex General Dupont 1727
Holroyd 1727
Kreutzer 1727 - propiedad de Maxim Vengerov
Hart ex Francescatti 1727 – propiedad de Salvatore Accardo
Paganini-Comte Cozio di Salabue (Cuarteto Paganini) 1727 - conservados en la Nippon Music Foundation, prestados habitualmente a Martin Beaver del Tokyo String Quartet
Benny 1729 - legado por Jack Benny a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles
Lady Jeanne 1731 - conservado en la Fundación Donald Kahn, prestado habitualmente a Benjamin Schmid [18]
Hércules 1732 - pertenecía a Eugène Ysaÿe. Robado en 1908, actualmente perdido. [19]
Des Rosiers 1733 - propiedad de Angèle Dubeau
Rode 1733
Ames 1734 - Robado y actualmente perdido. [20]
ex Barón von Feilitzsch 1734
Habeneck 1734 - conservado en la Royal Academy of Music
Lamoureux 1735 - Robado y actualmente perdido. [21]
Muntz 1736
Conde de Armaille 1737
Lord Norton 1737
"Swan song" 1737
Violas
Se conservan 13 violas de Antonio Stradivari. Casaux 1696 - Perteneciente al Quinteto Palatino, conservado en el Palacio Real de Madrid.
Archinto 1696 - conservado en la Royal Academy of Music.
Paganini-Mendelssohn (Cuarteto Paganini) 1731 - conservado en la Nippon Music Foundation, prestado habitualmente a Kazuhide Isomura del Tokyo String Quartet
Violonchelos
Antonio Stradivari construyó entre 70 y 80 violonchelos en su vida [23], y se conservan 63 de ellos.
General Kyd ex Leo Stern 1684- Robado el 27 de april de 2004 de la casa de Peter Stumpf, violonchelo solista de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, y recuperado por una familia de un vertedero de Los Ángeles, tres semanas después.
Barjansky 1690 - tocado habitualmente por Julian Lloyd Webber
Bonjour 1696 - actualmente en préstamo en el Banco de Instrumentos Musicales de Consejo Canadiense de las Artes (Canada Council for the Arts Musical Instrument Bank).
Lord Aylesford 1696 - propiedad de la Nippon Music Foundation. Tocado por Janos Starker entre 1950 y 1965.
Castelbarco 1697
Decorado 1696 - Perteneciente al Quinteto Palatino -es el chelo del cuarteto original-, conservado en el Palacio Real de Madrid.
Bajo Palatino 1700 - Perteneciente al Quinteto Palatino conservado en el Palacio Real de Madrid.
Servais 1701 - conservado en el Smithsonian Institute.
Paganini-Condesa de Stanlein 1707 - propiedad de Bernard Greenhouse. No confundir con el Paganini-Ladenburg del Cuarteto Paganini.
Gore-Booth 1710- propiedad de Rocco Filippini
Duport 1711 - propiedad de Mstislav Rostropovich
Davidov 1712 - fue propiedad de Karl Davidov, el "Zar de los violonchelistas" (como fue apodado por Tchaikovsky). Fue luego propiedad de Jacqueline du Pré hasta su muerte en 1987, quien se lo legó a Yo-Yo Ma.
Batta 1714 - propiedad de Gregor Piatigorsky
Becker 1719
Piatti 1720 - utilizado por Carlos Prieto, quien le cambió el nombre a "Cello Prieto"
Baudiot 1725 - propiedad de Gregor Piatigorsky
De Munck ex Feuermann 1730 - conservado en la Nippon Music Foundation, prestado habitualmente a Steven Isserlis.
Braga 1731
Paganini-Ladenburg (Cuarteto Paganini) 1736 - conservado en la Nippon Music Foundation, prestado habitualmente a Clive Greensmith del Tokyo String Quartet
Guitarras
Se conservan cuatro mandolinas Stradivarius completas y númerosos fragmentos de guitarras.
Hill 1680 o 1688
Rawlins 1700
Stradivarius Dani 1720
Arpa
Antonio Stradivarius fabricó una sola arpa durante su vida.
Gabriel FAURE': Pavane, Op. 50 - Paintings By "CLAUDE MONET"
Mi partitura favorita con mucha diferencia. Suelo adjudicar melodías a la gente y esta me recuerda extrañamente a mi, sí a mi. Me imagino en los salones de un gran castillo enfundada en unas zapatillas de baile moviendome al son de la música con cyrano de berguerac de compañía. creo que quizás esta melodía sonaba en aquella película y por eso la relaciono o quizás me guste demasiado cyrano. Espero algún día descifrar el enigma
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